大家好，欢迎来到另一个教程！这次我将重点介绍一些处理和优化漫画或网络漫画上色的方法。我将涵盖理论和技术两方面的内容。后者一如既往地将侧重于 Clip Studio Paint 中可用的工具。让我们开始吧！
如果您想观看本教程的视频版本，可以在这里找到：
技巧 #1：规划角色的调色板
我们从基础开始——从角色设计入手！每一个视觉故事都能受益于精心设计的角色调色板。这些可以帮助角色设计更容易识别。
我为规划角色调色板定义了四个准则：对比度（Contrast）、清晰度（Clarity）、内聚性（Cohesion）和语境（Context）。这些都相互作用，需要全面考虑。
对比度（CONTRAST）——你希望你的设计主色调彼此易于区分。例如，如果我给我的角色 Dodger 一件与他皮毛颜色相近的衬衫，以及一条与他衬衫颜色相近的裤子，那么他的设计就会变得既不清晰也不容易记住。
同样，为角色相邻的各个部分选择对比色是有意义的。在这个例子中，我给了 Dodger 的鞋子和他裤子相同的颜色。它们看起来有点融为一体，即使线条清晰地分隔了这些元素。
这并不意味着你不能在你的设计中使用柔和或低饱和度的颜色。但同样，每种颜色之间的对比度和明度很重要。这是一个 Dodger 的快速柔和版本，以说明我的观点。特别注意角色旁边调色板中绿色和蓝色之间的区别是多么清晰。
清晰度（CLARITY）——这个准则的另一个词可以是简洁。我们来看看 Dottie，一个由比 Dodger 更多颜色组成的角色。
问题是——她设计中最大的形状仍然局限于三种颜色。其他颜色出现的任何形状在视觉上都更小。我还尝试在合理的地方重复使用颜色。例如，她衬衫上的深色边缘与她的鞋子颜色相同。她的围巾与她裤子褶皱部分的颜色相同。此外，这些额外的颜色没有一个是与三种主色完全相反的。有更深、更鲜艳的紫色调。甚至低饱和度的橙色和米色也感觉像是基本橙色的变体。
这是一个不具备清晰度设计的例子：
虽然绿色的头发或粉色的鞋子本身可能令人难忘，但角色的整体设计却不是，因为它看起来令人困惑。有太多颜色试图吸引你的注意力，而且它们都无法以一种易于阅读的方式真正融合在一起。我想澄清一点——在你的设计中使用很多颜色并没有错！但重要的是要确保角色的主要颜色清晰，并且具有一种内聚感。
例如，让我们尝试在 Dottie 身上使用彩虹中的每种颜色，但实际上我们按照彩虹的顺序排列它们，并稍微简化一下。这看起来已经好多了，希望这能作为一个快速的例子，说明你如何创造出色彩丰富的角色，同时仍然保持视觉清晰度。
在我们继续下一个准则之前，我想提一下为角色，尤其是主要角色选择有限数量颜色的一個好处。请记住，在漫画中，你将一遍又一遍地绘制和上色这些角色！在此过程中使用的颜色越少，速度就会越快！相信我，你会感谢自己让事情保持简单。
内聚性（COHESION）——这与清晰度（Clarity）有相似之处。如果你计划创作一部展示角色穿着各种不同服装的漫画，那么考虑为他们设置一个扩展的调色板是有意义的。问题是，大多数人并不总是只穿一两种特定颜色。然而，通常会有些颜色是人们普遍避免的，我建议你尝试考虑一下你的角色会避免哪些颜色。
例如，这是我的角色 Sammy。你会发现她穿的衣服从少女感的粉色和淡蓝色到黑色和灰色应有尽有。然而，在她的衣橱里，你几乎不可能找到从橙色到亮绿色的任何东西。仅凭这一点，她就与 Dodger 的设计形成了很好的视觉对比。
这引出了我的最后一个准则……
语境（CONTEXT）——为了说明这个准则，我们来看看一个角色的简化调色板。
也许有人能猜出这些色块代表哪个角色。但解读可能会有所不同。
然而，请记住，任何角色总是存在于一个共享的语境中——与其他角色，甚至他们的周围环境。所以我们在这里尝试一下。
现在有了这个共享语境，突然间不再有歧义了！只要你已经熟悉这些角色，就很清楚这个例子中的颜色代表的是哪些角色——即使我完全忽略了这些设计的形状和比例。
因此，在为单个角色定义调色板时，请务必始终牢记整体语境。问自己一些问题，例如：“不同角色之间是否足够可区分？”、“这些角色是否应该拥有相似的调色板以表达他们相互关联的事实？”或者“我是否应该使用对比鲜明的调色板来传达特定的叙事？”
技巧 #2：利用颜色集和子视图菜单
让我们暂时抛开理论，转向技术层面！既然你已经为你的角色选好了调色板，现在是时候在创作漫画页面时让它易于使用了。我在 Clip Studio Paint 中通过两个特定功能来实现这一点：颜色集和子视图菜单。
我们首先来看颜色集（COLOR SET）菜单！如果你的当前工作区中没有激活它，只需前往“窗口 > 颜色集”来激活它。
这个窗口的主要组成部分是一个下拉按钮，它可以包含各种颜色集的列表，以及该集合中实际的颜色列表。
你的窗口可能看起来略有不同，因为你可以选择不同的颜色显示方式。你可以通过点击左上角的小菜单栏图标并选择“视图”选项来选择这些方式。
在我的例子中，我使用的是“列表（中）”。我发现这很有用，因为我可以输入每种颜色的名称。如果某些颜色相似且一开始很难区分，这尤其有用。
要添加新颜色，请先在色轮中选择颜色，然后点击小画滴 + 图标。该颜色将被添加到你当前选择的颜色集。你现在可以重新排序、重命名或删除它。
为漫画中每个重复出现的角色创建一个颜色集是有意义的！你可以通过点击顶部的扳手图标来完成，这将打开这个窗口：
如果你点击“添加新设置”，你将得到一个充满了“空”颜色的模板颜色集。我个人不喜欢这些，所以我删除了它们，转而复制现有的颜色集，然后对其进行修改。
接下来，我们来看看子视图（SUB VIEW）菜单！如果你没有激活它，可以在“窗口 > 子视图”下找到它。
在这里你可以加载参考图像，并从中拾取颜色。如果你制作了漫画角色的参考图，或者只是想加载之前出现过次要角色但没有参考图的页面，这都很有用。要加载图像，只需点击底部的文件夹图标，然后选择你想要的任何参考图像即可。
你可以一次选择多张图像，然后循环浏览它们。如果你完成了某个参考图像的使用，可以“删除”它。不用担心，这只是将其从子视图菜单中移除。它不会删除实际文件。
你还可以放大和缩小、移动图像，甚至旋转和镜像图像。我个人喜欢选中“自动切换为吸管工具”选项。它是右下角“删除”图标上方的图标。虽然现在我需要按住空格键才能移动当前加载的图像，但这也能让我通过点击立即拾取任何颜色，而无需使用任何额外的快捷键。对我来说，这是一个公平的权衡！
技巧 #3：了解填充工具的优势
让我们来看另一个技术技巧。一旦我们有了调色板，我们就不想浪费大量时间去给角色上色。幸运的是，Clip Studio Paint 的填充工具拥有许多独特的功能，可以帮助我们实现这一目标。
首先，让我们注意两个子工具之间的区别——“仅参考编辑图层”和“参考其他图层”。它们的名称非常直观。由于我们希望在编辑线稿时保持灵活性，我们将创建一个新图层，用于在线稿图层下方为我们的作品上色。这意味着如果我们要为线稿上色，就需要使用“参考其他图层”版本的填充工具。
“仅参考编辑图层”选项会有用吗？当然！我个人喜欢在单个图层上处理无线条作品时使用它。有时我甚至会用它来调整无线条作品的最终颜色。
但让我们看看工具属性。这两个工具变体的属性几乎相同。
首先是“仅应用于连接像素”。当此选项激活时，填充工具将按照你可能习惯的方式工作。它会填充你当前点击的区域，例如 Dodger 的头部。
但是，当此选项停用时，该工具将在当前活动图层上查找你刚刚点击的特定颜色的任何其他实例——并同时填充它们。
这是一个非常强大的工具，我经常切换它的开启和关闭。我倾向于在用基本调色板给角色上色后将其停用，但随后如果想使用调整后的调色板——例如在夜间场景中描绘角色时——它就能派上用场。这使得调整变得非常方便快捷。
“闭合间隙”是一个非常重要的选项，你可能需要根据你正在上色的作品随时调整它。
正如你在示例中看到的，高灵敏度值可能会检测到不存在的间隙。然而，如果你的线稿风格随意而奔放，那么拥有相同的设置将非常有价值，可以为你省去在使用填充工具之前手动闭合间隙的麻烦。
接下来是“颜色边距”。此选项决定了检测“新”颜色的灵敏度。当你在处理简单的平涂颜色时，就像我的漫画一样，将其设置为 3 这样的低值是很有意义的。然而，当你重新着色已经包含阴影的作品时，你可能需要尝试更高的值以节省时间。
接下来是“区域缩放”。这是填充工具在其他软件中不一定具备的另一个出色而惊人的功能。我在为线稿上色时几乎总是将其激活。只有在重新着色时我才会将其停用。
那么它有什么作用呢？让我们关闭它，并在这里给 Dodger 的脸着色。现在，放大。
你注意到 Dodger 鼻子周围奇怪的灰色边缘了吗？这是因为软件检测到线稿的抗锯齿像素，并且只填充到这些像素为止的空间。这使得这些透明像素叠加在空白背景上。在我使用 Clip Studio Paint 之前，我会手动在线稿边缘上绘制以修复此问题。但激活“区域缩放”后，此问题会自动解决！
如果我们降低线稿图层的不透明度，我们可以非常清楚地看到此选项的效果：
现在，你可能已经注意到，你可以为“区域缩放”选择不同的值，以及不同的“缩放模式”，你可能想知道该选择哪一个。
“区域缩放”的值将取决于你正在处理图像的分辨率，以及你尝试填充区域的大小。如果值设置过高，你可能会遇到颜色甚至超出线稿本身的情况。
哪种“缩放模式”最适合将取决于你的艺术风格或绘画类型。我通常使用“圆形”选项，但我鼓励你亲自尝试，找到最适合你的！
接下来，我们有选项来确定在使用填充工具时参考哪些图层。关闭此选项与使用“仅参考编辑图层”子工具基本相同。至于选择哪个选项，我总是将其保留为“所有图层”。
但是，你也可以通过使用参考图层、选定图层或与当前活动图层共享同一文件夹的图层来限制选项。如果你有多个重叠的线稿处于活动状态（例如背景和角色的线稿），但只想填充特定的线稿而无需先隐藏其他线稿，那么这些选项中的任何一个都可能很有用。
“填充到矢量路径”是我很少使用的选项。理论上，它可以通过自动将颜色填充到矢量路径的中间来为你省去为“区域缩放”选项选择值的麻烦。为此，你需要使用矢量图层绘制线稿，我建议这样做。
对我来说，这个选项的问题在于它对闭合形状的判断更加挑剔。你很可能需要将“闭合间隙”选项设置为尽可能高的值，它才能填充一个通常看起来是闭合的形状。稍微开放的线稿使用此选项是完全不可能的。
“不透明度”简单地决定了你填充空间的颜色的透明度。
“抗锯齿”使你的颜色填充具有平滑的形状。我建议始终保持此选项开启，除非你试图实现像素化的外观。
最后，既然我们已经检查了填充工具的所有选项，我想介绍一个同样非常省时的功能。你只需点击并拖动即可填充。当你有像 Dottie 毛衣边缘这样的线稿时，这绝对是一个游戏规则改变者。
只需点击，将光标拖动到需要填充的整个区域，然后再次松开。在其他软件中，你可能需要单独点击每个小方块。对我来说，这就是 Clip Studio Paint 在我的漫画创作过程中变得如此重要的原因之一！
技巧 #4：从“色彩草图”开始
我们再次转向理论；同时也从角色转向背景。
当为新场景上色而我不确定想要什么颜色时，我喜欢创建一个“色彩草图”。我通过创建一个单一的颜色图层，然后用大笔刷慢慢地填充颜色来完成。我使用大笔刷是为了不被细节所诱惑。当我创建色彩草图时，我希望专注于场景的整体感觉并从中确定一个调色板。如果我开始考虑细节，就很难实现这个目标。
一旦我铺设了基本颜色，我通常会尝试使用色调曲线或色相和饱和度滑块等工具（所有这些都可以在“编辑 > 色调校正”下找到）来调整它们。我只是简单地尝试和摸索，直到大致达到我想要的效果。
有时，我也会在子视图菜单中加载参考图像，并以此作为灵感。
一旦我得到了与我想要的氛围相符的颜色，我就可以开始完成工作了。就我个人而言，我喜欢“重新开始”。这意味着我会将色彩草图另存为单独的 JPG 文件，将其加载到子视图菜单中，然后从中选择特定颜色来整齐地填充线稿。在此之后，我开始添加阴影、发光效果等。
在制作色彩草图时，需要记住的一点是，我建议你为确立性镜头（establishing shots）——即尽可能清晰地展示周围环境的画格——进行绘制。以本节的示例画格为例。在我的漫画中，同一场景中有几个画格甚至在此画格之前就出现了。然而，这个画格以最清晰、最全面的方式展示了整体环境和光照条件。
这就是我决定首先为这个画格上色的原因。现在我已经确定了基本颜色，我可以在描绘较少周围环境的其他画格中参考这个完成的画格。
这样做的好处是你可以整体地看待场景。如果你从特写角色的颜色选择开始，那么当你在后面绘制更多场景时，你可能会难以保持这些颜色。因此，始终首先定义场景是有意义的。
技巧 #5：用色彩传达情感
我们直接从上一个技巧引申出这个技巧。因为为场景设定特定外观的好处是，你总是可以打破这些颜色来达到令人惊讶或情感化的效果。我喜欢对角色的极端反应这样做。这里有一个例子。
在这个场景的开场镜头中，我将厨房设置成明亮的蓝绿色调。
然后，在后面，我经常打破这种调性，例如这里：
通过将那个背景染成完全不同的颜色，它让 Dodger 的反应显得更加极端和情绪化。同样，通过使用场景基本调色板的较暗版本，我立即将左下角的画格拉回现实，并使情况显得严肃和威胁。
这样做的一个好处是，即使一个场景在同一地点展开多页，你的漫画也会看起来更有趣和多样。
技巧 #6：给线稿上色以创造深度
为了让我的漫画阅读清晰，我喜欢在角色上使用与背景不同的线稿颜色。这确保了即使背景复杂详细，它们也不会分散读者对动作焦点的注意力——通常是角色。
当然，如果一个角色正在与背景中的某个物体互动，我就不会给它不同的颜色。把它想象成一个相机镜头，但不是物体失焦，而是元素越远，颜色变得越浅。
让我们从技术角度来看看如何实现这一点。要在 Clip Studio Paint 中为整个图层的线稿上色，请转到“图层属性”窗口并选择“图层颜色”选项。现在，你可以点击该选项下方弹出的大的颜色字段来选择颜色。或者，你可以使用其他方法（如颜色集或子视图菜单）选择一种颜色，然后点击“填充工具”图标将其设置为当前图层颜色。
如果你想为线稿的特定部分选择不同的颜色，我喜欢通过在线稿图层上方创建一个新图层并将其剪切到下方图层来实现。这意味着我绘制的任何东西都不会显示在下方图层已经有绘制的地方。
有时，在此过程中我使用多个剪贴图层。如果我为所有线稿上色，并且其中有我可能在微调过程中想要调整颜色的各个部分，我倾向于这样做。为每个部分设置单独的图层可以使事情易于管理，因为我可以锁定每个图层的透明度，然后轻松进行调整。
另一种给线稿上色的方法是使用对象工具选择线稿的特定部分。这只适用于矢量图层。要开始，请单击单个矢量路径。现在你可以通过按住“Shift”键并单击其他路径来增加选择。或者，你可以点击并拖动以一次选择多个矢量路径。你可能需要先激活此选项。你可以在“工具属性”窗口中，在“透明部分操作”下拉菜单下找到它，并在“拖动选择区域”选项中打勾。你可以选择整个路径或单个控制点。
一旦你选择了想要上色的线稿，你现在可以在“工具属性”窗口中选择一个新的“主色”。
就我个人而言，我发现这种方法比前一种方法更费力，但在某些情况下它可能很有用并且可以节省我们的时间。例如，假设我们为角色的衣服绘制了一个交叉图案。我们后来决定希望水平线是蓝色，垂直线是红色。如果我们要手动绘制这些线条，这可能会非常耗时。然而，使用对象工具，我们可以快速选择所有水平线，然后剪切并将它们粘贴到新图层上。现在我们可以使用“图层颜色”选项为它们上色。
技巧 #7：谨慎使用阴影
我的最后一个技巧附带一个巨大的“效果可能因人而异”的标志。你可能在漫画中追求详细、精致或逼真的外观。在这种情况下，这可能不是一个非常相关的技巧！然而，如果你的漫画与我的类似，具有明亮、卡通的视觉风格，那么通过决定不给所有东西上阴影，可以节省大量时间。除此之外，如果你不一直使用阴影，那么它在漫画中传达某些事物时会是一个更强大的工具。
我通常使用阴影来传达四种不同的事物：深度、接触、强度和特定光照。
让我们详细看看这些。
首先，传达深度（CONVEYING DEPTH）。例如，我可能有一个前景角色和一个远景角色。为了增强距离感和深度，我倾向于给前景角色添加阴影，以在视觉上将他们与其他角色区分开来。
其次，传达接触（CONVEYING CONTACT）。如果我想表达角色固定在某个位置、触摸某件物品或类似事实，我可能会使用阴影。这可以像地板上的一个投射阴影一样简单，也可以是某个被推向角色的物品所投射的阴影。
第三，传达强度（CONVEYING INTENSITY）。由于我的漫画通常没有阴影，突然出现阴影可以使某些场景非常突出。这可以给戏剧性场景带来更强烈的戏剧感。同样，如果你的漫画大部分都有阴影，你也可以通过突然没有阴影来达到同样的效果。
第四，传达特定光照（CONVEYING SPECIFIC LIGHTING）。有时，我可能想传达场景中存在特定光源，比如手电筒。在这种情况下，我通常会在整个场景中，跨越多个画格使用阴影，正如你在这个例子中看到的。请注意我是如何现在使用缺乏阴影来区分“戏剧性”画格的。
结束
就是这样！我希望这些技巧能帮助你找到一些关于漫画色彩的新思考方式，或者教会你在 Clip Studio Paint 中使用的新方法。如果你对我在这个视频中讨论的内容有任何疑问，请随时留言！我总是很乐意提供帮助。
另外，如果你喜欢本教程中的艺术作品，为什么不看看我的漫画呢？ :)