《马可·波罗》彩排现场
基于对它的了解，我认为这是一部真正体现出“洋为中用”特色的歌剧。
在这部歌剧中，既有国际化的标准，又有民族化的内涵，且创作手法非常符合歌剧艺术规律。
看了此次的复演（我看的是彩排），我不由得对比了近年来不断出现的中国歌剧新作，感慨之下得出了一个结论——
《马可·波罗》是一部难得的好歌剧，它是中国歌剧的楷模之作，在艺术上有着许多带有典范意义的特点。
为什么说《马可·波罗》是中国歌剧的楷模之作？
对此我有着以下几个看法和论点。
第一，它是一部从头至尾贯穿着“歌剧思维”的歌剧。
“歌剧思维”即歌剧艺术规律，这是我个人的理解。
在《马可·波罗》中，“歌剧思维”体现得非常突出。
人们从剧中可以感受到，它的音乐、戏剧乃至整体艺术构思环环相扣，均一丝不苟地“镶嵌”在了“歌剧思维”的框架中，其中没有任何生硬的嫁接与硬搬痕迹。
而具体到音乐表现上，无论旋律、和声、配器等技法怎样变化，无论需要突出什么样的风格与要素，音乐都始终没有脱离歌剧的本质。
这一点非常难得，它令很多现今的歌剧新作为之汗颜！
第二，它是一部将西方歌剧形式完好地套用在中国民族音乐特色上的歌剧。
王世光老师在创作《马可·波罗》时，首先在形式上确立了一种缜密的歌剧结构（即符合国际统一惯例的形式）。
然后在这种形式的框架下，将大量中国民族音乐的基本元素“填充”进去，使之形成了一个内核民族性与外核国际性的有机融合体。
人们从歌剧中可以听到，蒙族音乐元素、西域音乐元素、汉族音乐元素比比皆是，而这些元素与角色相融后，在音乐中形成了鲜明的个性，同时又在歌剧的整体中体现出了统一的共性。
第三，它是一部真正具有“歌剧化”的民族歌剧。
王世光老师的《马可·波罗》，与现今的中国民族歌剧走的完全不是一个路子。
大家不妨回忆一下，现今大多的民族歌剧，说来说去还都是一些采用拼贴、粘贴、借用的方式，将民歌、戏曲的原型与一定的歌剧规模合二为一的嫁接体，在此基础上产生出的，不过是一些拼拼凑凑、“强拉硬拽”式的新歌舞剧、新戏歌剧、新表演唱剧。
而《马可·波罗》则不然，它采用的是将民族元素融入到整体歌剧化音乐之中的手法。
《马可·波罗》彩排现场
人们可以从中听到，这部歌剧的咏叹调、宣叙调以及重唱、合唱中，处处可见以民族音乐元素所组成的动机。
这些动机沁入到唱段音乐中，以有机的方式游离并发展，彼此间依照歌剧的表现规律而穿插进行，共同编织着戏剧发展的总体脉络。
由此看来，这是一种纯粹的歌剧化表现手法（如剧中开场忽必烈的咏叹调、终场前马可·波罗的咏叹调、索伦的咏叹调以及索伦、马可·波罗的二重唱等），是歌剧体裁赋予民族音乐风格的一种提升，也是民族音乐风格带给歌剧体裁的一种创新。
基于以上特点，我认为《马可·波罗》是一部真正具有民族乐魂的国际化歌剧，而王世光老师则是第一位成功将民族音乐元素用歌剧化的表现手法呈现出来的作曲家。
他在上世纪八十年代末就做出的成就及摸索出的经验，直到今天还没有被人们完全认可、理解和传承，这不能不说是一个极大地遗憾（也有一批有才能的作曲家延续并发展了这一道路，如黄安伦、郭文景、唐建平、张千一、孟卫东等）！
第四，它是一部“均衡”的、带有“包容”性的歌剧。
《马可·波罗》最大限度地发挥了“洋为中用”的特点，它在创作中吸取了意大利歌剧的很多优点，细心的观众可以从观剧中感受到普契尼《图兰朵》和威尔第《茶花女》的影子（场面、人物设置及音乐个性）。
然而，王世光老师在创作处理手法上显得十分高明，他在借鉴中掌握了非常均衡的分配比例，当人们在观剧中看到意大利歌剧的场面化特点（实为国际化特点）时，闭目聆听到的却是中国风格的歌剧化音乐，这种均衡性，反映出的是一种借鉴的程度、借鉴的尺度、借鉴的技巧，它体现出了老作曲家在创作上的深厚功力。
由于《马可·波罗》是在“歌剧思维”的基础上创作的，有着严谨的歌剧结构和音乐脉络，因此它的戏剧发展也是均衡的，剧情的音乐构成显得很顺畅、很自然，不似其他一些中国歌剧那样开场便忙不迭休地讲述故事，收场又忙不迭休地结束。
《马可·波罗》还有一大优势，那就是它的乐队部分写得太好了，当初我在参加演出时就有着深刻的感悟。
《马可·波罗》角色剧照
王世光老师是配器的高手，他为 《马可·波罗》配器，一不图“轰轰烈烈”，二不图“一拥而上”，一切以戏剧为重，以人物为准，以音乐为本。
在这部歌剧中，人们能够听到鲜活流动的乐队音乐，这其中既有着动机的显现与变化发展，也有着戏剧高潮的烘托与色彩修饰。
更突出的是，它的音乐层次均衡，音响协调，没有任何不顾角色的“压唱”现象，听起来颇有整体上的“包容”效果。
我对《马可·波罗》这部歌剧是带有特殊感情的，然而我今天如此评价它，却是源于我对它的深入理解的。
有一句话我时常挂在嘴边，我认为，王世光老师是一位把歌剧艺术钻研透了的作曲家，他懂得歌剧创作所应该借鉴、发挥和创造的一切，更懂得中国歌剧不仅要富有民族性，也要富有国际性，否则就永远无法真正登上世界歌剧舞台。
那天看演出，耳朵里听着那再熟悉不过的旋律，心中不由得联想到，如果我们现今的年轻作曲家们，能够从王世光老师的歌剧音乐中感受到某些悟性，特别是将民族音乐元素转化成歌剧化旋律（咏叹调、宣叙调、重唱写作）的写作手法，还有乐队写作的繁简技术等等，那我国的歌剧舞台上，一定会出现更多具有较高艺术价值的作品。
只可惜《马可·波罗》自诞生后，中国歌剧界并没有特别重视它，也没有沿着它的艺术风格与道路向前发展。
然而我今天还是要郑重地提出，《马可·波罗》是中国歌剧艺术宝库中的瑰宝，它是一部富有特殊价值的楷模之作，是尤其值得我们后代艺术家认真学习、继承和发展的。返回搜狐，查看更多